Cine
Cada escena de Esperando la carroza guarda un pedazo de la identidad argentina. A cuatro décadas de su estreno, la película dirigida por Alejandro Doria no solo sobrevive: se renueva.
Este 8 de mayo, una versión remasterizada volverá a las salas como parte de los festejos por su aniversario, permitiendo que nuevas generaciones descubran —o redescubran— el caos, el grito, la ironía y la ternura que convirtieron a esta comedia en una institución nacional. La familia de clase media, disfuncional y contradictoria, vuelve a ser protagonista de una escena colectiva que mezcla risa con incomodidad.
Basada en la obra teatral de Jacobo Langsner, Esperando la carroza toma una anécdota mínima —la desaparición de una abuela— y la convierte en un desborde coral.
No hay un solo personaje que no sea una bomba a punto de estallar, y cada escena aporta un fragmento de esa locura doméstica donde lo ridículo se vuelve trágico. Con una mirada ácida y aún actual, la película desentierra las hipocresías familiares con una precisión que sigue incomodando tanto como divierte.
¿Por qué sigue vigente después de 40 años?
La clave está en cada escena, que funciona como un espejo deformado —pero veraz— de la sociedad argentina. Mamá Cora, interpretada por Antonio Gasalla, simboliza a los adultos mayores relegados, pero también a la figura que, sin hablar demasiado, desata la tormenta. El velorio anticipado, los insultos encubiertos de cortesía, el vecino que aparece con teorías inverosímiles: todo en esta escena familiar tiene un aire grotesco, pero jamás deja de ser reconocible. Por eso, tantos espectadores se sienten identificados. Porque todos, en algún momento, fueron parte de una sobremesa que se salió de control.
El elenco, encabezado por China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Enrique Pinti y Gasalla, no necesita presentación. Cada uno convirtió su escena en un ícono. No es exagerado decir que gran parte del lenguaje popular argentino fue moldeado por frases de esta película. "¡Tres empanadas!" o "Yo hago puchero, ella hace puchero" son más que líneas: son parte del inconsciente colectivo. La comedia, en este caso, no caduca porque sus raíces están demasiado pegadas a lo cotidiano.
El regreso a la pantalla grande
Que la película vuelva al cine no es solo un gesto nostálgico. Es también un reconocimiento a su valor como pieza cultural. La versión remasterizada de Esperando la carroza recupera color, nitidez y sonido, pero mantiene intacta la esencia de cada escena. Esta iniciativa, impulsada en el marco de su 40° aniversario, tendrá lugar en salas de Cinépolis y, según se anticipa, se sumarán otras cadenas a lo largo del país. El regreso es también una invitación a ver, en pantalla grande, una película que muchos conocen solo por la televisión o fragmentos en redes sociales.
En un tiempo donde la comedia suele inclinarse por lo amable o lo políticamente correcto, Esperando la carroza resalta por lo contrario. Su humor negro, su capacidad para mostrar lo peor de cada personaje en cada escena, y su ritmo vertiginoso siguen siendo excepcionales. No hay pedagogía en esta película, ni bajada de línea: hay una sátira feroz sobre lo que se dice en voz baja en cada hogar. Y eso, como sabemos, no pierde actualidad.
