Roque Narvaja, íntimo: de la influencia Beatle al éxito del Extraño del Pelo largo y la serie en Netflix

Como para la mayoría de los músicos de la generación del 60 y las posteriores, la irrupción de Los Beatles marcó un punto de inflexión en la vida de Roque Narvaja. "Fueron mis maestros", afirma con convicción el cantautor a Ciudadano News, a días de su show "Solo hits" en el Teatro Plaza.
 

Rememorando sus inicios, Narvaja evocó aquellos años de colegio, en 1968, cuando junto a su banda beat seguían los pasos de sus ídolos ingleses.  

En un hogar con expectativas profesionales tradicionales ("no podía salir de cura, militar, médico...", cuenta), la música representaba una vocación incipiente que, para su sorpresa, encontró apoyo familiar tras el inesperado éxito de su primer gran hit: "El extraño del pelo largo". Luego vendrían "La extraña de las botas rosas", "La reina de la canción" y posteriormente otros como "Acuerdate de vivir, acuerdate de amar", "Yo quería ser mayor", "Mienten", "Baldosita floja", "El resto de mi vida".
 

Pero volvemos a El Extraño del Pelo largo y su origen:

"Estaba en quinto año del bachillerato y traje una canción con una idea armónica del bajista, Enrique Masllorens. Hice la melodía, la letra y le puse, no sé por qué, 'El extraño del pelo largo'. Siempre corrijo a la gente que dice 'de pelo largo', es 'del'. Era un lenguaje coloquial de la calle, aquí en Buenos Aires. Fue un vendaval, una locura. 

En el verano del 69, trabajando en Mar del Plata, la gente que iba a veranear allí nos descubrió y cuando volvimos a Buenos Aires éramos increíblemente famosos. Fue tal el impacto que nuestras familias no lo podían creer. Por suerte, la mía me apoyó: 'Bueno hijo, estamos atrás tuyo, a ver cuánto va a durar esto'. Todos pensamos que sería un par de meses, pero en mi caso duró 54 años", recuerda entre risas.
 

Consultado sobre su visión actual de La Joven Guardia, Narvaja no duda en señalar: "Fue un grupo muy injustamente catalogado, destratado por la inteligencia rockera pseudo intelectual de la época. Había intereses creados, gente que vendía un rock incipiente... El rock en Argentina todavía te da una especie de inmunidad artística, estética, ética, pero no debería ser así. 

Las grandes bandas a nivel mundial se impusieron por la calidad de sus arreglos, canciones, letras y actitudes. Aquí teníamos una especie de 'Feria de la Salada' musical, con todo respeto, y seguimos viviendo en una mediocridad transversal que aún hoy afecta la tarea cultural argentina, que tiene grandes figuras y otras que no tanto".
 

A pesar de este trato, Narvaja reivindica el valor de La Joven Guardia en sus discos y singles: "Sonábamos muy bien y no podíamos hacer más para lo cual se había formado la banda. Otros tenían más chapa de rockeros, pero sabían menos acordes e incluso no afinaban la guitarra. Ahí radica la injusticia. Hubo muchos mensajes crípticos de pseudopoetas que pretendían trascendencia, pero solo seguían una moda".
 

El inicio de su carrera solista fue un proceso paralelo a su etapa en la banda. "Ya había empezado a construir mi camino en casa, en las giras, donde siempre había una guitarra para componer y con nuevas ideas que la banda no aceptaba o la discográfica censuraba. Eso me llevó a planificar mi salida, que se concretó a principios del 72. Ese material se lo mostré mis amigos Emilio del Guercio, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia quien me acercó al sello Trova, donde grabé 'Octubre'", explica.
 

Su relación con Litto Nebbia trascendió lo profesional: "Con Litto he tenido una larga amistad, nos hemos frecuentado durante años, incluso tuvimos un trío con Oscar Moro. Le agradezco enormemente que me haya presentado en Trova, donde grabé 'Octubre'. En aquel momento, tener ese disco en casa era peligroso por el clima político tras la muerte de Perón".
 

Mar de la tranquilidad

Sobre el panorama musical actual, dominado por el mainstream, Narvaja reflexiona: "En la vida jamás hice planes, soy muy espontáneo. Siempre tuve problemas con la autoridad para elaborar estrategias de marketing. Acá no había marquetineros del palo, sino de vender galletitas. Yo no tengo un plan, se me ocurre una canción, me gusta, la grabo. 

Ahora, con el pretexto de mi nuevo disco 'Mar de la Tranquilidad' (grabado durante la pandemia y lanzado en 2022), vuelvo a los escenarios. Mi público tiene mi edad, busca comodidad y conocer el programa. A pesar de la inestabilidad del país, la gente me responde. Ese es el único camino que conozco, no tengo pretensiones. Miro el mundo y deseo que mi música sea agradable a mis amigos de otras fronteras".
 

Al recordar el origen de canciones emblemáticas como "Menta y Limón", Narvaja revela: "Puede que haya sido un poco referencial. Andaba separándome, es una historia larga, pero uno se agarra de pequeñas situaciones y las noveliza".

Canciones de cancha

La emoción de escuchar sus canciones en el fútbol es un recuerdo imborrable: "La primera vez fue por televisión, pero estar en la cancha de Boca con mi hijo y un amigo, y escuchar 'Ni una palabra', fue increíble. Ambos somos de Boca, así que nos emocionamos muchísimo. 

También recuerdo cuando la cantaba la 12 en Japón tras ganarle al Real Madrid. Es una caricia futbolera, me gusta mucho, es una caricia al alma. Uno llega a un lugar de popularidad porque no hay nada más popular en Argentina que el fútbol".

 

La colaboración del líder de Focus

Su colaboración con Thijs van Leer de la banda de rock sinfonica holandesa Focus también es un hito en su carrera: "Sí, él tocó en todo el disco de 'Un amante de cartón' y en 'Balance Provisional'. Fuimos muy amigos. Él admiraba mucho 'Amante de cartón'. Convivimos un mes en Alemania, visité su casa en Holanda, conocí a su familia. Un tipo extraordinario, muy ansioso. Toda su familia son músicos sinfónicos. Él se destacó por la flauta, pero su formación pianística era maravillosa".
 

Una serie en Netflix

Tras sus álbumes "Octubre", "Chimango" y "La Primavera para un valle de lágrimas", la censura durante la dictadura llevó a Roque Narvaja a radicarse en España. 

"Fui a sobrevivir. Allí nadie me conocía y empecé de cero. No sabía de qué iba a trabajar, pero por suerte pude hacer un dúo con Marian Farías Gómez. También toqué jazz rock. En ese lapso, había compuesto 'Santa Lucía'".
 

La canción tomó un rumbo inesperado: "Un representante me dijo que Miguel Ríos la quería grabar. Yo tenía la esperanza de hacerlo yo, pero él me convenció diciéndome que podía ser famoso como autor y luego grabar mis propias canciones. No estaba convencido, pero lo hice. Fue una versión maravillosa que nos cambió la vida a todos, como había pasado con 'El extraño del pelo largo'".

El éxito de "Santa Lucía" tendrá su correlato audiovisual: "El 10 de mayo viajo a Madrid a filmar una serie de Netflix que hablará de eso, donde la historia de la canción será ficcionada por actores. También se hablará de otros grandes hits de España".

Sobre la génesis de "Santa Lucía", Narvaja revela: "Me basé en una historia que me contaron de una pareja que se conocía por carta y que, enamorados, no querían conocerse por miedo a arruinarlo. Yo lo trasladé al teléfono, a la frialdad de la comunicación telefónica: 'Quiero conocerte, vos no me querés conocer a mí, dame una cita'".

Cita en el Cine Plaza

El show de este viernes en el Cinte Teatro Plaza comenzará a las 21. Las localidades pueden adquirirse a través de Entradaweb Los precios van desde 30 mil a 45 pesos.

De cara a su show en el Plaza, Narvaja anticipa: "Tengo dos horas con toda la furia. Estarán las canciones que la gente quiere escuchar, sin duda. Ese es el premio de mi vida, el Oscar de mi carrera. También presentaré algunas canciones del disco nuevo. La lista va cambiando porque el público me pide temas y los incorporamos. El público es el jefe y yo hago lo que el jefe quiere. Voy ahí arriba a decir gracias por estos 54 años de paciencia, que se parece mucho al amor.