Pinceladas invisibles: descubren que un famoso cuadro de Van Gogh son en realidad tres pinturas en una

La historia del arte acaba de dar un vuelco inesperado en los Países Bajos. Lo que durante décadas se consideró una obra terminada del genio neerlandés, resultó ser un rompecabezas de capas superpuestas que revelan la evolución técnica del artista. Tras una exhaustiva restauración, el Museo Boijmans Van Beuningen confirmó que bajo el cuadro titulado Álamos cerca de Nuenen se esconden dos composiciones previas que nadie había visto en más de un siglo.

Descubren que un famoso cuadro de Van Gogh son en realidad tres

Este hallazgo no es casualidad, sino el resultado de años de estudios técnicos sobre un cuadro que Vincent pintó originalmente en 1884. Los expertos descubrieron que el artista, conocido por reutilizar lienzos debido a su precaria situación económica, pintó un paisaje de su pueblo natal con dos iglesias, para luego cubrirlo con la versión de los álamos que conocemos hoy.

Sin embargo, el proceso creativo no terminó allí, ya que la investigación detectó una tercera intervención en el mismo cuadro realizada en 1886. En ese momento, ya instalado en París, Van Gogh decidió aplicar colores más vibrantes como el azul cobalto y rojos orgánicos, transformando la atmósfera sombría de su etapa neerlandesa en una escena cargada de luz y dinamismo.

Para entender la complejidad de este descubrimiento, el museo detalló los hitos del proceso:

• Identificación de capas: se detectó una primera versión de 1884 y una modificación final en 1886.
• Técnica de protección: el artista usó clara de huevo como capa intermedia, lo que permitió limpiar el barniz viejo sin dañar los pigmentos.
• Análisis químico: se hallaron rastros de aceite de linaza y pigmentos como verde viridiano, típicos de su evolución hacia el impresionismo.

La delicada restauración de este cuadro permitió remover un barniz oscurecido que distorsionaba los colores originales. Gracias a que el pintor utilizó una capa de proteína insensible a los disolventes, los restauradores pudieron trabajar con seguridad para devolverle a la obra la frescura y la intención emocional que Vincent buscaba transmitir originalmente.