Rocambole: el arquitecto visual que le dio rostro a la mística de Los Redondos

Nadie nunca lo pudo frenar. Ricardo Cohen, universalmente conocido como Rocambole, es el hombre que transformó la lírica críptica de la banda más enigmática del país en un manifiesto estético indestructible. Lejos de los escritorios corporativos, el cruce entre el artista y el universo ricotero nació genuinamente en el barro de la bohemia platense durante los años 60.

El arte detrás del mito ricotero

La sociedad creativa se consolidó bajo una lógica de absoluta confianza horizontal. El Indio Solari proponía un eje temático y Rocambole, con total libertad, traducía esos complejos conceptos musicales. Combinaba la crudeza social de Ricardo Carpani con los claroscuros trágicos de Goya, sin pasar jamás por filtros comerciales.

A partir de su destreza técnica, cada lanzamiento de Patricio Rey se convirtió en una invaluable pieza de colección. Todo comenzó en 1985 con Gulp!, caracterizado por un diseño impreso a mano. Al año siguiente llegó Oktubre, donde la figura del esclavo rompiendo cadenas se volvió el escudo de armas definitivo del movimiento.

Siguieron obras cumbres como la crítica ácida de Un baión para el ojo idiota (1988), el reflejo incómodo de La mosca y la sopa (1991) y el aplaudido ingreso al arte digital con Luzbelito (1996), que le valió un Premio ACE. La extensa cronología se coronó con Momo Sampler (2001), enfocado en la impostura y las máscaras del carnaval.

Entre homenajes y el dolor colectivo de los seguidores, la figura de Cohen emerge como un pilar innegable. Fiel a esa hermandad, supo sintetizar su legado con un mensaje eterno: "Tu luz seguirá iluminándonos".