Sly Stone: murió el genio revolucionario que fusionó el soul, el funk y el rock

La música despide a una de sus figuras más revolucionarias. Sly Stone, el visionario detrás de Sly and the Family Stone, falleció el lunes a los 82 años en Los Ángeles tras una prolongada batalla contra la EPOC y otras complicaciones de salud. 

El artista, que transformó el panorama sonoro del siglo XX, murió en paz, rodeado de sus seres queridos, según confirmó un comunicado oficial. Su partida marca el fin de una era, pero su colosal legado continúa resonando con fuerza en cada rincón del soul, el funk y el hip hop contemporáneos.

Un pionero sin fronteras musicales ni raciales

Nacido como Sylvester Stewart, Sly Stone fue un hombre orquesta antes de ser una estrella: locutor de radio, productor y músico. 

En 1966, fundó Sly and the Family Stone, una banda que rompió esquemas no solo musicales, sino también sociales. 

En una época aún marcada por la segregación, su formación multirracial y mixta en género fue un manifiesto de unidad y diversidad. 

Su propuesta sonora, una audaz mezcla de soul psicodélico, rock y funk, se convirtió en una fórmula única que cautivó a una generación y dejó una huella indeleble en artistas de la talla de Prince, George Clinton, Red Hot Chili Peppers, OutKast y Janelle Monáe.

En apenas cinco años de actividad intensa —entre 1967 y 1972—, Sly Stone redefinió los códigos de la música popular. Su enfoque rítmico innovador, el uso pionero de la tecnología (como la caja de ritmos) y su compromiso lírico con la inclusión y la justicia social cimentaron un legado eterno. 

De la cima a la reclusión, con una influencia Eterna

A partir de los años 70, la carrera de Sly Stone se vio marcada por una creciente adicción al crack y una progresiva reclusión. 

Llegó a vivir en un motorhome y a cancelar presentaciones sin previo aviso, sumergiéndose en una vida errante. Sin embargo, en paralelo a su ostracismo personal, su influencia en la música solo crecía. 

Fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame en 1993, homenajeado en los premios Grammy en 2006 y reinterpretado por figuras contemporáneas como will.i.am, Janet Jackson y Chuck D.

Su autobiografía, Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin), y el reciente documental Sly Lives!, producido por Questlove para Disney+, son testimonios clave que rescatan la figura de un creador irrepetible. 

Sly Stone no solo definió el groove y la rebeldía de una generación; sentó las bases para el sonido del futuro. Su partida deja un vacío inmenso, pero su música, ese torbellino de soul, funk y psicodelia, seguirá vibrando en la eternidad.