Pepe Cibrián: "Calígula es la obra que más me gusta"

A 42 años de su creación, Calígula regresa con toda su potencia crítica a los escenarios argentinos, y Mendoza será sede de este reencuentro artístico. La obra de Pepe Cibrián Campoy (76), con música de Martín Bianchedi, se presentará en una única función el sábado 31 de mayo en el Teatro Plaza de Godoy Cruz. 

En diálogo con Radio La Coope 102.7, Cibrián definió a la provincia como "un espacio de aire puro, de acequias y teatros maravillosos", por lo que eligió viajar una semana antes del espectáculo para hacer la promoción personalmente: "Para mí es un honor poder estar con ustedes en vivo".

El poder, en su forma más desbordada, es el núcleo de esta tragedia musical que toma al emperador romano como símbolo de la locura autoritaria. Desde su estreno en plena dictadura militar, la obra funcionó como una metáfora incómoda, una denuncia poética que, con el tiempo, no perdió vigencia. "Desde que la escribí en 1983 era una crítica a la dictadura y sentí que tenía que hacer eso", expresó el autor. Luego, durante la democracia, la repuso tres veces: "Cada vez que la volví a hacer, las circunstancias eran las mismas: corrupción, impunidad y el enojo a la libertad de prensa".

Con estas palabras, Cibrián pone en evidencia cómo el poder, lejos de extinguirse, se reinventa en distintas formas. Por eso, esta nueva versión remozada tiene tanto sentido. El director lo resume con claridad: "Quise volver a hacer esta obra que es muy visceral, con muchas actuaciones espléndidas, metáforas, música en vivo y un vestuario alucinante".

¿Puede el poder volverse inmortal?

Interpretada por un elenco de primer nivel encabezado por Damián Iglesias en el papel de Calígula, la obra explora el vínculo entre el poder y la deshumanización. La relación entre Calígula y su hermana Drusila es una representación clara de cómo el poder corrompe hasta lo íntimo. 

El elenco incluye además a Gabriela Bevacqua, Leandro Gazzia, Nicolás Pérez Costa y Karina Sáez, quienes logran un equilibrio entre intensidad y sensibilidad. El cuerpo de baile y la música en vivo completan la experiencia estética, que impacta desde el primer minuto.

A lo largo de la función, el espectador asiste a un desfile de escenas potentes, cargadas de simbolismo. La dirección, también a cargo de Cibrián, se enfoca en generar un clima donde el poder es una presencia física, casi opresiva. "Los que están en el poder piensan que van a estar toda la vida", reflexionó el director, quien eligió mostrar esa soberbia a través de imágenes provocadoras pero cuidadas: "No hay desnudos, a mí me parece más sexy que haya ropa a que estén desnudos. Es una obra fuerte, de muy buen gusto, pero nada ofensivo ni en las imágenes ni en las palabras. Es muy vital y tierna. Es para mayores de 14 años".

Así, lo que podría haber sido una simple obra histórica se transforma en un espejo del presente. El poder, como elemento narrativo y político, se pone en discusión desde el escenario. "Calígula es la obra que más me gusta", admitió Cibrián. "Me da una vitalidad y a la vez una profunda tristeza al preguntarme por qué la sociedad no ha avanzado. No es triste, es muy ágil".

El poder de emocionar y transformar

La escenografía de René Diviú y las coreografías de Rubén Cuello acompañan la intensidad de esta puesta con una estética entre clásica y moderna. Cada recurso artístico está al servicio de un único propósito: mostrar cómo el poder puede destruir, someter o hipnotizar a quienes lo rodean. En este punto, el musical no escatima dramatismo ni reflexión. Con luces diseñadas por el propio Cibrián, la atmósfera creada es magnética y conmovedora.

Más allá de su trayectoria consagrada, el autor se muestra humilde al hablar de su legado. "Yo no me siento importante. Soy importante, quizás porque le generé a alguien vocación o porque pude hablar en el Senado de la Nación para ayudar a una ley en la que creo. Ahí miro para atrás y me da orgullo", compartió con Radio La Coope. Su visión del teatro como herramienta de transformación social se consolida en una afirmación que emociona: "Mucha gente me ha dicho que le salvé la vida con mis obras".

Ese es, tal vez, el verdadero poder del arte: provocar, sanar, incomodar, transformar. Calígula lo hace desde hace más de cuarenta años, y su mensaje aún resuena con la misma fuerza que en 1983.